El hombre que salió de la tarta - Blog de Agustín Fdez. Mallo

Presentaciones en Sevilla y Zaragoza + 1 año y medio de separación

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  • Jueves 5 noviembre: Sevilla, (La Carbonería. Calle Levíes, 18) Presenta Braulio Ortiz Pool, a las 8.30 pm.

 

  • Viernes 6 noviembre: Zaragoza (en FNAC) Presenta Manuel Vilas, a las 8.00 pm

 

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Casualmente, he vuelto  a ver el vídeo de la presentación de Nocilla Experience, hace año y medio en La Casa Encendida, con concierto de La Costa Brava y Chinarro. Buenos recuerdos.

Un lector de este blog, "erremegé", estuvo en la presentación de Nocilla Lab en El Matadero e hizo un vídeo.

Distintas historias para una misma cosa.

 

 

 

 

 

Unas fotos de la presentación de El Matadero hechas por Luna Miguel:

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Y ESTAS OTRAS QUE ME ENVIÓ

UN AMIGO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Publicado a las 08:00 de 03/11/2009

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Aire Nuestro de Manuel Vilas (ya está aquí)


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Me resulta difícil hablar de uno de los libros más extraordinarios que he leído en años. Aire nuestro, de Manuel Vilas (Alfaguara, 2009). Un libro que me deja en estado de shock. Hace un mes que lo tengo, y no he podido parar de releerlo, ni de mirar su portada (Kent Ave B, original del ilustrador israelita Tomer Hanuka) elegida por el propio Vilas: Manhattan visto desde una esquina llena de basura de Brooklyn, basura profundamente bella, basura del otro lado del río. Esa otra orilla de la realidad, de la literatura, es la es la que nos propone Vilas.

 

Spinoza, el gran panteísta, decía que Dios vivía en todas las cosas, Manuel Vilas también parece advertir una presencia en todas las cosas: la Vida, nuestra vida. Manuel Vilas celebra la Vida desde la singularidad, desde lo raro, algo que pocos escritores son capaces de hacer.  En Aire nuestro nos lo muestra todo: de la MTV a Zapatero metido a profesor de inglés de la ESO, del coche de Tony Lomas perdido en un desierto de Marruecos a un surreal Johnny Cash recorriendo la España de los años 70 en un Dodge y empeñado en cantar en la Catedral de Santiago He Turned The Water Into Wine ante el arzobispo, quien acto seguido encarga todos los discos de Cash y llora amargamente recordando a su madre, también nos habla Vilas del Vaginismo, particular movimiento de liberación sexual encabezado por una tal Manuela Vilas (primer caso de cambio de sexo en las letras españolas), y de un ciego -que es él- que viaja a Nueva York, invitado por la Cofradía de Los Poetas Latinos del Último Don para una misión muy especial, y que en el curso de ese viaje se empeña en conocer a la madre de Lou Reed y de Frank Zappa, y las conoce y habla con ellas, y ellas le hablan de sus hijos como quien habla de una piedra preciosa perdida para siempre en el fondo de un lago, y también nos habla Vilas de Sergio Leone en el Purgatorio, allí con John Ford, con Kurosawa y Orson Welles, y Tarantino, y en ese purgatorio Dámaso Alonso y Laín Entralgo observan una foto de Carla Bruni, y tienen un método para poder oír los pensamientos de los retratados en las fotos, y hacen un descubrimiento increíble: los pensamientos de Carla Bruni son una hoja en blanco, puro silencio, y Paul Bowles compra coches españoles, Seat 850,  y se los lleva a Nueva York, y el Che se le aparece a Fidel, y hay dos americanos interesados en las propuestas del Nuevo Vaginismo, y estos americanos organizan una cena con intelectuales entre los que se encuentran Simon & Garfunkel, Ana Belén y Víctor Manuel, Paulina Rubio, Paul Auster y Miquel Barceló.  Y su particular visión de los últimos días de Machado, también están en Aire nuestro los últimos días de Machado.

Todo esto y mucho más, muchísimo más, pasa por las páginas del libro. Y en todo lo que cuenta hay una celebración de las cosas, en el sentido de que hasta en el paisaje más distópico siempre hay algo humano, algo que nos lleva a la empatía, al poema, al delirio común que hay en todas la cosas, delirio que finalmente se nos hace no sólo creíble, sino necesario. O a la inversa, muestra la racionalidad que hay en todo delirio; da igual, el territorio de Aire Nuestro -nuestro aire-, es un fluido de ida y vuelta: no hay poro por el que no se nos cuele y allí, en buena metáfora, haga su trabajo. Y todo es narrado con la sensibilidad, frialdad y precisión del también extraordinario poeta que es. Resulta difícil saber cómo se las apaña para, en toda esa extravagancia, en toda esa sátira y fractura de la realidad, descubrirnos aquello que nos conmueve a todos. Ése es el objetivo de toda literatura bien hecha. Cómo es posible conmoveros ante un viejo y lloroso fantasma de Elvis, aparecido a los pies de la cama de un tal Manuel Vilas para hablarle de una conspiración planetaria, "una máquina diabólica que engorda cuerpos a la velocidad de la luz." Del humor a la conmoción, -y viceversa- hay un paso, el paso Vilas. Impresionante.

Manuel Vilas, es, sin duda, el Tarantino de nuestras letras, ése que, haga lo que haga, siempre sorprende con piruetas 100% Vilas, es nuestro ciberpunk buñuelista, como si Buñuel se hubiera metido a ciberpunk, o como si Ballard regentara un chiringuito en Benidorm, pero sobre todo es un narrador inmenso, de esos que no pueden imitarse sin caer en el ridículo, y con los que siempre te estás preguntando, ¿cómo es posible que pueda dar un paso más, qué será lo siguiente que haga? Y siempre lo hace, siempre consigue dar ese paso adelante con una inteligencia y humanidad fuera de lo común.  Y enmudeces. Porque los libros de Vilas son humanos, muy humanos. Aire Nuestro es, en mi opinión, su mejor libro, la confirmación -para todo aquel despistado que aún la necesitara- de que Vilas ha construido lo propio de todos los creadores de altura: un cosmos único, un territorio irrepetible, un estilo inimitable. Y poético, muy poético. Algo que ya nos había dejado claro con su anterior novela España (DVD ediciones). Aire nuestro,  nuestro aire, ¿es que puede haber un título que nos hable más claramente de algo que nos atañe a todos?: los pulmones.

Aire Nuestro, según nos cuenta el primer capítulo, es una cadena de televisión, la primera cadena de televisión que "es un proyecto humano tan definitivo como la circularidad de la Tierra". Termino con estas primeras palabras del libro. Buen viaje:

 

 

AENE TELEVISIÓN


       Aire Nuestro televisión es un proyecto humano tan definitivo como la circularidad de la Tierra. Aire Nuestro surge cuando nuestro fundador advirtió la naturaleza irreal de la circularidad de la Tierra. Las masas oceánicas no se desparraman por el universo -con su crema de langostinos y ballenas y tiburones y langosta infestando el cosmos- debido a esa fuerza universal a la que llamamos gravedad, y que no solo es una fuerza física, es también una fuerza moral. La gravedad física del planeta tierra tiene una dimensión histórica insoslayable: aquí estamos, rodando. Nos es muy grato presentar a continuación la programación que los guionistas de la multicadena de televisión hiperrealista "Aire Nuestro" han diseñado para este fin de semana, para este terrible fin de semana en que esperamos que el mundo se transforme en futuro, que el mundo mute en antimundo, soñando siempre con el desparramamiento de las masas oceánicas. Como se sabe, "Aire Nuestro" es una cadena de alta cultura televisiva y también de alta costura de las enfermedades del futuro.  Una cadena que busca al espectador inteligente, capaz de afrontar los nuevos retos de nuestra sociedad con espíritu crítico. Estamos pensando en esos grandes retos de la sociedad de mediados del siglo XXI. Un espectador informado que huye de los tópicos y busca la verdad desnuda. "Aire Nuestro" es la respuesta televisiva e incluso enciclopédica, y también diabólica, a nuestro tiempo. "Aire Nuestro" es televisión revisionista. "Aire Nuestro" es historicista. Es un ojo que ve cosas hermosamente humanas. Es nuestra televisión. Creemos en la Historia. Creemos en la Visión. Somos televisionarios. Hemos luchado mucho para que llegase la televisión irracional a nuestras vidas. Porque la televisión irracional otorga racionalidad a la Historia. Por eso, muchos de nuestros canales son documentos históricos, elaborados con fuentes de primera mano. Suponemos que la historia del siglo XX es fundamental para entender nuestro siglo XXI. Por eso, en "Aire Nuestro" intentamos dar a conocer cómo fue el siglo XX; cómo fue, sobre todo, el final del siglo XX, o más exactamente, o más aenísticamente: cómo pudo haber sido el final del siglo XX.  Incluimos grandes reportajes y programación musical, magazines desinhibidos, telediarios con sabor a cine independiente, entrevistas con cantantes del pasado, sin olvidar el cine de Hollywood, entrevistas a los nuevos famosos en Telepugarorio, entrevistas a hombres del futuro, documentales de carácter social, biografías de dirigentes políticos, fútbol inteligente, teleseries de carácter filosófico, reposiciones de programas clásicos de la televisión de la pasada centuria, reportajes sobre el nuevo terrorismo que asola nuestras ciudades decimonónicas; todo ello sin renunciar a nuestros clásicos de programación: nuestros celebérrimos Reality Shows de orientación neomística o nuestra habitual sección de madrugada de cine X, música en directo en MTV, documentales sobre fenómenos paranormales y mesas redondas sobre posfeminismo y sobre la nueva ciencia ficción, sin olvidar ese entretenido mundo de los objetos sofisticados (que incluye productos tanto materiales como espirituales) en el canal de Teletienda. Aene TV es televisión mística y neofamiliar: nos gusta que nuestros reporteros hablen con sus seres queridos delante de la cámara, que hablen con sus familiares desaparecidos. Porque nada desaparece del todo, ese es el credo televisionario de Aene TV. Hacemos misticismo gonzo. Nos gusta que nuestros periodistas estén muertos y hablen desde los micrófonos del Paraíso. Nos gusta entrevistar a los reyes moribundos del futuro, a los monarcas españoles que vivirán en tiempos desfigurados y atroces, pero también románticos. Aene TV es monstruosamente auténtica. Aene TV televisa cosas que no han sucedido ni sucederán jamás, pero eso importa poco: también la televisión del siglo XX emitía ficciones y eran ficciones reales. Televisamos partidos de fútbol que ocurrirán dentro de trescientos años, y televisamos vidas del siglo XX que nunca ocurrieron en la realidad pero que ocurren ahora, en la pantalla. Además, si tocas la pantalla,  tocas también la carne de los seres humanos que te hablan solo a ti. Si la materia es televisable, la materia existe. Creemos en esa gente que elige estar en la pantalla antes que estar en la realidad. Porque nuestra pantalla nos libera del tiempo. En la liberación del tiempo estallan otras liberaciones: sin tiempo, no hay Estado. No hay orden en la televisión fantasmagórica. No somos vampiros. Somos periodistas avanzados. Somos periodistas religiosos. Somos el periodismo que retransmite el pasado porque el pasado no tuvo la oportunidad televisiva que le correspondía en justicia. Aene TV supera el tiempo de la realidad. Porque la realidad tal como fue entendida en la pasada centuria sólo tenía significado político, pero no plenamente televisivo. Aene TV supera los estados ideológicos. La política ha sido superada.  No somos políticos, somos teledioses. Somos telemesías. Somos telemarxistas. Somos telecatedráticos. Somos telediablos. Somos telebrujos. Somos teleterroristas. Somos teleobispos. Somos telelibertadores. Somos telecolonizadores.  Somos los teletaxis de la Eternidad. Nuestros receptores han visto cuanto había que ver. Damos al espectador un ojo sin presente, pasado o futuro. Damos revoluciones. Damos la destrucción de la realidad. Porque somos teleplatónicos. Alguna vez había que superar las genealogías morales. Aene TV es la muerte del bien y del mal, la muerte de la riqueza y de la pobreza, la muerte de la igualdad y de la desigualdad. El estallido de todas las instituciones simbólicas sociales de la tierra, eso somos. Si somos capaces de matarte de gozo con uno de nuestros canales, lo habremos logrado. Aene TV está a la vanguardia de las noticias que genera la Monarquía Española. Puedes ver en tu pantalla a tus abuelos viendo la pantalla de la televisión del siglo XX. Cualquiera de estos 11 canales puede servir tanto para tu distracción culta como para revulsivo moral de tu pensamiento. Puedes ver los 11 canales a la vez por el procedimiento de inserción en pantalla absoluta. Puedes zapear con el procedimiento de pantalla telepática (la pantalla averiguará tus deseos audiovisuales aunque estés muerto y seas solo un cadáver corrompiéndote delante de una televisión). Pero, en el fondo, somos unos clásicos: amamos la música de Johnny Cash. Amamos la poesía de Federico García Lorca. Creemos en los grandes hombres del pasado. Por eso televisamos sus vidas. Da igual que la televisión no existiera en vida del poeta norteamericano Walt Whitman, nosotros mandamos un reportero al Purgatorio y allí conseguimos filmar a Whitman, un día en la vida de Whitman: puedes verlo en Telepurgatorio. Fuimos capaces de televisar al espíritu errante del Che Guevara. Fuimos capaces de televisar la agonía de Juan Carlos III. Mandamos un reportero de Teletienda al futuro para que entrevistase a Juan Carlos III. El reportero se enganchó a Teletienda. Nos gusta que nuestros reporteros se destruyan televisando las cosas. El futuro es algo que vale la pena tener ya, tener ahora. Lo absurdo del futuro es no poder gozar de él en este instante. Por eso decidimos comprar el futuro. Hacer del futuro una tienda. Porque el futuro es una tienda.  Fuimos capaces de televisar una versión de Serie B de la Capilla Sixtina. Tenemos reporteros que se juegan el alma inmortal por traernos imágenes del otro mundo, de todos los mundos, porque la televisión es infinita. Las imágenes de nuestros canales están en continua mutación. No somos una televisión inorgánica. Somos pantalla viva. Somos carne revolucionaria. Somos visión de todo cuanto ha sido, es, y será. Dios es Aene TV. Tenemos proyectos: queremos televisar el Big Bang; queremos entrevistar a Jesucristo, televisar su enigmática frase final :"Padre, perdónalos porque nunca han salido por la televisión"; queremos televisar un discurso de Lenin en directo. Queremos a Lenin en un plató de televisión. Queremos mejorar su imagen. Porque Lenin es un monstruo televisivo todavía sin explotar. Imaginad qué sería de los Presidentes de los Estados Unidos si no existiera la televisión. Lenin se merece un regreso televisivo. Cristo también. Nadie creyó en la resurrección de Cristo por el simple hecho de que no fue televisada. Estamos en ello, estamos en ello. Todo es tan televisable. Parece mentira que la Historia siga vigente sin un repertorio audiovisual en condiciones. Dudamos de la existencia de San Pablo porque nadie televisó sus discursos a los Tesalonicenses. En Aene TV pensamos que el estadio humano definitivo es una infinitud de canales emitiendo al mismo tiempo, una ebriedad de imágenes ilimitadas, una fiesta de la realidad interminable. Estamos trabajando para lograr la repetición de la Historia en altos canales de televisión. Filmaremos tu vida entera y la emitiremos eternamente. Filmaremos la vida que  quisiste vivir. Televisaremos tu degradación ejemplarizante. Televisaremos a quien decidió televisarte. Televisaremos cientos de vidas que emanan de tu vida. Televisaremos tu concepción. Esos altos canales de televisión se proyectarán sobre el firmamento. Miles de cadenas de televisión emitiendo al unísono sobre el cielo terrestre. El aire convertido en una pantalla. Y he aquí lo más importante: sólo estamos televisando los cimientos de lo que televisaremos en el futuro. Los 11 canales que te ofrecemos tienen un solo objetivo: son una demo. Si quieres más, habrá más. Tenemos más. No te puedes imaginar lo que vendrá después de esta demo.


  Los que hacemos "Aire Nuestro" no pensamos en satisfacerle a usted, sino que pensamos en satisfacer a su inteligencia. Elíjanos. Elija "Aire Nuestro", la mejor cadena de la nueva televisión española independiente. Atrévase. Somos los mejores. 11 canales a su entera disposición. 11 canales intercambiables, manipulables. 11 canales que se alejan de la televisión de siempre. Esta es la televisión del futuro que no habla del presente ni del pasado, sino del único tiempo posible: El Tiempo Sin límites.

 
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Una muy interesante crítica de Nocilla Lab y de Aire Nuestro por Jorge Carrión, en su blog:

http://www.jorgecarrion.com/blog/2009/10/25/aire-nuestro-y-nocilla-lab/

 


 

 

Publicado a las 08:45 de 01/11/2009

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Ayer, tarde-noche en Matadero

 

  Gracias a todos los que vinisteis ayer a El Matadero a la presentación de Nocilla Lab. ¡En torno a 300 personas! Tanto para Eloy como para mí fue una sesión magnífica. Los del Matadero, y Alfaguara, Miradas2 y Radio3 y Notodo.com se lo curraron de veras. Desde las colchonetas y las gradas al césped artificial en esa nave industrial tan ballardiana. Gracias también a los del equipo de sonido, que no era nada fácil ecualizar en semejante espacio.

Lo retransmitió La Libélula, Radio 3, en diferido, a las 12 de la noche. Abajo pongo el link para quien lo quiera escuchar. Al principio hay una entrevista que nos hicieron antes de empezar.Como aclaración: la sesión de Radio3 está editada, es decir, han eliminado partes que eran muy instrumentales. El motivo es que la sesión que hacemos Eloy y yo lleva vídeos todo el tiempo, que no son mero adorno, sino que entran a formar parte de lo que decimos y son contrapuntos (por ejemplo, cuando yo leo mi texto "Borges y Yo", el vídeo es toda la escena final de Taxi Driver, o cuando Eloy recita su poema "El Cazador de Tendencias se Internó en la Jungla y Fue Capturado Por las Heavies", el video que ponemos es el trailer de la película Holocausto Canibal, y así). Claro, en la radio, sin los vídeos, hay trozos prolongados en lo que sólo se oye música, y el sentido cambia.

El link Radio3: http://www.rtve.es/mediateca/audios/20091030/lalibelula-nocilla-lab-octubre-2009/617827.shtml

Me pasarán fotos y vídeos de la sesión que colgaré.

 

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Pongo tres vídeos de YouTube de la sesión que hicimos el otro día en Fnac Barcelona (el último al principio se pixela, pero después se arregla). Gracias también a quienes los filmaron y colgaron.

 

 

 

 

Alguna gente me comentó si podía poner las canciones que ayer usamos:

 

  Título        (Banda)

1-Sirius    (Pelican) 

puede verse aquí: http://www.youtube.com/watch?v=fNf-YsREovU&feature=related      

2-As you said    ( Joy Division)   

3-Industrious    (Seefeel)      

4-El Caballo Del Malo (Migala)   

5-If I Only...   (Do Make Say Think)  

6-Hawk    (Broadcast)

7-Tokio Monogatari    (Telefilme)                  

8-???  

9-Incubation    (Joy Division)

10-Hi/Lo   (Battles)

ver aquí (ojo a dónde lleva el batería el plato crash): http://www.youtube.com/watch?v=N4WJuK0RiL8

11-Eden 2    (Tortoise)

12-Please, please, please, let me    (The Smiths)      

13-Executioner Blues   (Do Make Say Think),

puede verse aquí:http://www.lastfm.es/music/Do+Make+Say+Think/+videos/+1-Yg8cRpuHvU0      

14-High Tech Towers    (Alarma Man)       

 

 

Publicado a las 19:37 de 30/10/2009

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Hoy, presentación en El Matadero

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8.30pm, ENTRADA LIBRE

Publicado a las 11:06 de 29/10/2009

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El Hombre Que Vio Caer a Deleuze (+ vídeos antiguos)

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Acaba de publicarse el último Premio Cafè Món, El hombre que vio caer a Deleuze (edit. Sloper), de José Vidal Valicourt. Un libro francamente extraordinario, donde Vidal Valicourt, reconocido poeta, nos presenta pequeños relatos, casi micro, hilados por aquel que vio caer a Deleuze. Una síntesis de la alta cultura que Vidal Valicourt maneja perfectamente, con el mundo del psicópata que revisita Comala, o que, inspirado por una sentencia de Borges, se sube a una azotea a disparar a todo aquel que pasa, al azar, por qué no. Un superviviente del 11M, ensangrentado, se sienta entre los escombros, no quiere psicólogos, no quiere ayuda, sólo quiere un cigarrillo y que todo el mundo se calle, "alguien está bajando el volumen de la ciudad".

Impresionante.

Pongo un calendario de presentaciones (Madrid, Palma, Barcelona y Jerez)

 

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Aprovecho para poner unos vídeos que se me escaparon en su día: presentación de la reedición de Creta lateral Travelling (I Premio cafè Món), a cargo de Luis Alberto de Cuenca, hace casi un año, en librería Literanta, Palma. Primer vídeo: habla Luis Alberto. Segundo vídeo: mi turno. Acompañados de Román Piña.

 

 

 

 

 

 

 

 

Publicado a las 11:27 de 27/10/2009

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[Artículos Arte Experimental, Pamplona, 1972] + Fotos Presentación Nocilla Lab Barcelona + Vídeo Canal-L

Iker Seisdedos firma un artículo en El País, en el que narra y revisa el mítico encuentro de Arte Experimental en Pamplona, 1972.

También Alicia Ezker, en noticiasdenavarra.com, hace un artículo muy extenso e interesante. 

 Copio y pego el de Iker:

REPORTAJE

El 'big bang' del arte experimental

El Reina Sofía sitúa los Encuentros de Pamplona como un acontecimiento histórico

IKER SEISDEDOS - Madrid - 26/10/2009

  El big bang del arte contemporáneo español, un fogonazo en la noche gris del tardofranquismo, "una hermosa locura", según Chillida, o sencillamente un bello aunque fenomenal fracaso. Los Encuentros de Pamplona de 1972, acaso el evento más singular de la modernidad reciente, se sitúan en el borroso terreno entre la mítica y la realidad. Una amplia exposición en el Museo Reina Sofía que se inaugura el miércoles recuerda fielmente lo que sucedió entre el 26 de junio y el 3 de julio de aquel año, días en que se dieron cita en la capital navarra más de 350 creadores de todo el mundo en una explosión de arte público conceptual. El objetivo es situar el evento, según Manuel Borja-Villel, director del centro, como "el acontecimiento más importante de la segunda mitad del siglo XX en España".

fTambién se trata de explicar lo inexplicable. ¿Quién en su sano juicio creyó que aquello era posible en las postrimerías de una dictadura? Algunas de las respuestas están en el mismo origen de la cita. Fruto del trabajo desarrollado desde los 60 por el colectivo Alea, laboratorio de música electrónica formado José Luis Alexanco y Luis de Pablo, los Encuentros de Pamplona son también la culminación de la labor de mecenazgo de los Huarte, familia de industriales ilustrados navarros.

Entre otras cosas, su dinero sustentó las escasamente rentables actividades de Alea, contribuyó a la modernización del diseño industrial español y permitió el desarrollo del pujante arte vasco, en especial, de Jorge Oteiza.

Si el respaldo de los Huarte hizo posible los encuentros, también los hirió de muerte. La izquierda se opuso desde la cúpula del PCE a la celebración e invitó a su boicoteo por considerar la cita una expresión de "arte oligarca" que podía lanzar al mundo un falso e inconveniente mensaje de modernidad bajo la dictadura. El aparato del franquismo, como era de esperar, lejos de entender nada, despachó el evento como "una invitación a llenar la ciudad de putas y maricones", según recuerda Alexanco, mientras que ETA atacó a la organización y detonó dos bombas de escasa potencia en Pamplona. Una de ellas, el mismo día de la inauguración. En cierto modo, el secuestro por razones sindicales, a principios de 1973, de Felipe Huarte fue consecuencia del turbulento festival de arte.

"Todo lo que pudo salir mal, salió mal", explicaba esta semana el comisario José Díaz Cuyás mientras guiaba por el recorrido de la exposición a medio montar. Organizada por días, la muestra cuenta con algunas de las piezas que allí se vieron y abundante documentación como recortes de la prensa de la época, películas, fotografías de barbudos afanándose en acciones de arte poético. "No se ha pretendido reproducir lo que sucedió, porque fueron hechos irrepetibles", explica Alexanco. Tampoco se ocultan los fracasos que se sucedieron durante la semana y mantuvieron a la organización en vilo.

La pieza central de los encuentros fue un inmejorable resumen de ello. La cúpula hinchada por el vallisoletano José Miguel Prada Poole (el evento tuvo un claro sesgo neumático, como reflejo de una tendencia de la época que atribuía al aire la capacidad de disolver las fronteras entre el arte, la ingeniería y la arquitectura) no se pudo erigir por problemas técnicos hasta el jueves y permaneció en pie sólo durante dos días y tres noches. Las autoridades gubernativas prohibieron cualquier reunión, pero la misma naturaleza de las acciones artísticas provocó encendidos debates bajo la cúpula. La estructura amaneció rajada en algo que parecía sospechosamente un accidente.

La muestra de arte vasco en el museo de la ciudad, exigencia de la familia Huarte y otro de los ejes de los encuentros, fue otro quebradero de cabeza. Oteiza rehusó acudir para no compartir salas con Chillida. Y éste hizo empaquetar la pieza de vuelta a su taller cuando al llegar a Pamplona descubrió una obra de Ramón Carrera que consideraba un plagio de las suyas.

dPese a todo, lo que pudo verse entonces constituye probablemente la mayor reunión de talento artístico del último medio siglo en España. El pueblo de Pamplona ("desconcertado, divertido, con cuerpo de juerga en vísperas de los sanfermines", dice Alexanco) abarrotó las salas de exposiciones, los cines, los sótanos de los hoteles o el frontón Labrit para ver a John Cage montar un happening, volar los célebres parangoleses del brasileño Helio Oiticica o actuar a Steve Reich. También hubo lugar para la "poesía desterritorializada" que en esos tiempos practicaba Ignacio Gómez de Liaño. "Escribimos un poema público en el cielo de Pamplona, con globos que llevaban letras inscritas", explica. El Equipo Crónica sentó a dos muñecos de siniestra estampa, el grupo ZAJ se trajo uno de sus delirios a la Fluxus y Alea creó Soledad Interrumpida, mezcla de música y el efecto de las corrientes de aire, de la que se ha rescatado una parte para cerrar el recorrido de la exposición.

Aunque no todo transcurrió más allá de los límites de la modernidad. El músico Luis de Pablo, uno de los impulsores, recordó esta semana que en aquellos días también hubo actuaciones de grupos de música tradicional, si bien exótica, como los Katakari de India.

No es más que otro de los malentendidos a los que la singular cita ha estado y seguirá condenada. Muchos de ellos quedan afortunadamente explicados en una muestra que se ha montado con evidente afán de administrar justicia poética. Tras la visita, no obstante, queda una inevitable sensación trágica. Los Encuentros de Pamplona fueron el principio de algo y al mismo tiempo su fin. Tras el secuestro de Felipe, la familia Huarte abandonó toda actividad pública de mecenazgo. Y el evento, llamado a convertirse en bienal, quedó en aislada rareza. En un canto a lo que pudo ser y casi fue.

 

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PRÓXIMA PRESENTACIÓN, MADRID:

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Cosas que han salido:

En Canal-L, entrevista en vídeo: www.canal-l.com

Ernesto Escobar-Ulloa, director de Canal-L, ha enviado (gracias!!) estas fotos de la presentación de Nocilla Lab la pasada semana en FNAC Triangle, Barcelona, Fdez&Fdez:

 

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Publicado a las 10:23 de 26/10/2009

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Miradas2 + AviónDePapelTV

-La entrevista que salió la semana pasada en Miradas2, pinchar aquí

 

-Entrevista en aviondepapelTV:

 

 

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Publicado a las 04:21 de 25/10/2009

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PRESENTACIÓN de Nocilla Lab en Madrid + MIradas 2

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POR ALLÍ ESTAREMOS los Fdez&Fdez

SERÁ RETRANSMITIDO POR Radio3 EN DIFERIDO, EL MISMO DÍA POR LA NOCHE (LO MALO ES POR LOS VÍDEOS QUE PONDREMOS DURANTE TODA LA SESIÓN)

ENTRADA LIBRE

 

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Concurso Miradas 2 y "Nocilla Lab"

Gana un ejemplar firmado de "Nocilla Lab" con Miradas 2, TVE

Info, pinchar aquí

 

 

Publicado a las 21:10 de 23/10/2009

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Hoy en portada de La Vanguardia

Hoy, portada en la Vanguardia.

Copio y pego la versión digital del artículo. En papel está mejor ya que viene una viñeta del cómic de Pere Joan.

 

 

 

Agustín Fernández Mallo culmina con 'Nocilla Lab' su trilogía narrativa

El eje argumental de su nueva novela es una pareja que va viajando en coche e intenta realizar el Proyecto, un objetivo difuso  |  Mallo: "La Coca-Cola simboliza lo que nos define como humanos: el artificio"

 

Por XAVI AYÉN

Madrid | 20/10/2009 | 

 

Leer a Agustín Fernández Mallo (A Coruña, 1967) es el equivalente, en el mundillo literario, a asistir a los cines que antes se llamaban de arte y ensayo. Cuando, en el año 2006, este entonces semidesconocido autor publicó su Nocilla Dream, un alucinado zapeo literario por el que transitaban, en acelerados y brevísimos capítulos, seres perdedores, marginales o estrafalarios, se armó un revuelo insospechado: en la pequeña pero selecta editorial Candaya empezaron a sucederse las ediciones, diferentes medios de comunicación la señalaron como una de las mejores novelas (sic) del año, una retahíla de autores de ficción y de no ficción fueron adscritos a una supuesta generación Nocilla y, en multitud de festivos akelarres nocturnos –en Mallorca, Barcelona o Madrid– la tribu de los modernos fusionaba música electrónica, vídeo, pop, teoría literaria y arte contemporáneo. En fin, que, dada la bulla, a Fernández Mallo lo fichó una major de la edición (Alfaguara, del grupo Santillana), donde publicó la segunda entrega, Nocilla Experience (2008) y, ahora, la tercera y última, Nocilla Lab, que presenta hoy (19 h, Fnac de plaza Catalunya), ofreciendo una sesión de su espectáculo Afterpop: Fernández & Fernández, donde actúa junto al profesor de la UPF Eloy Fernández Porta, teórico imprescindible del movimiento nocillesco.

Poco antes de su bolo barcelonés, en la terraza de una elegante suite de un hotel madrileño, Fernández Mallo repasa su apretada agenda: "Jo, mañana doy 13 entrevistas, no sé si serán demasiadas...". Reconoce que Nocilla Lab "es más experimental que las anteriores, que eran hiperrealistas, aquí la acción es más abstracta. Y el narrador se parece a mí, introduzco la historia de cómo escribí el libro con la cadera rota y atiborrado de calmantes en una cama de Tailandia, por ejemplo. Juego con el yo, con la disolución de la identidad. Y todo acaba en un cómic dibujado por Pere Joan".

Fernández Mallo utiliza en su obra diversos elementos del lenguaje científico –en especial, de la física atómica, que identifica con lo poético– y del arte conceptual. En esta ocasión, incluso ha realizado un documental de 60 minutos que ha colgado en su blog (www.alfaguara.santillana.es/blogs/elhombre) y que define como "una poética filmada, donde se ven las fuentes de todo y hay también entrevistas con Antonio Luque (Señor Chinarro), Pere Joan, el artista plástico Luis Macías, Fernández Porta y el escritor Vicente Luis Mora".

El eje argumental de Nocilla Lab es una pareja que va viajando en coche mientras intenta emprender un ambicioso Proyecto (con mayúscula), "que no se sabe muy bien qué es, es como un leit-motiv, una obsesión, una excusa para hurgar en sus sueños y en su relación. Es como la vida, que tampoco tiene un argumento claro, lo que importa es que el trayecto esté lleno de sustancia". Hay una parte central de terror, donde "mezclo a Stephen King con Kafka, con ese punto absurdo de estar encerrado en un lugar del que en realidad, si quisieras, te podrías ir, porque nos creamos nuestras propias cárceles".

Por las páginas del libro, aparecen grandes elogios a lo artificial, simbolizado en una ciudad como Las Vegas o en una bebida como la Coca-Cola, que Fernández Mallo bebe sin descanso durante la entrevista y que "simboliza lo que nos define como humanos, porque para naturales ya están los animales y las plantas. Me interesa el artificio porque, además Encuentro entre dos mundos. "En el cómic de Pere Joan mi identidad se difumina y se produce un encuentro con Vila-Matas porque el tema de su obra es la disolución del escritor"¿qué otra cosa es el arte? Soy un adorador del plástico y del porexpán". O de la Nocilla: "Me fascina toda esa pastosidad en mi boca, esa masa sin centro de gravedad, una cosa marrón que sólo es apariencia, simulacro, conservantes, saborizantes... Gracias a la Nocilla renegué de la metafísica".

El autor opina que "la ciencia es la poética del siglo XXI. A los 17 años, yo ya leía tratados de física y me gustaba, aunque no lo entendiera todo". Cree que la modulación es importante: "Un verso puede ser un simple verso o adquirir dimensiones absolutamente fantásticas dependiendo de cómo es dicho. Si digo la sopa está muy buena mientras veo el telediario, es una frase banal pero si lo digo mirando a los ojos de la cocinera igual que miraría una explosión definitiva, entonces la frase adquiere una profundidad metafísica".

Y después de Nocilla, ¿qué? "Ah, amigo, si yo lo supiera... A lo mejor no vuelvo a escribir, no pasaría nada. Andy Warhol, al que yo veo como un gran pensador –aunque no lo consideran así–, dijo que es triste que alguien que cambia de estilo crea que se traiciona a sí mismo".

Antes de despedirse, Fernández Mallo quiere hacer constar "mi sentido agradecimiento al grupo Nutrexpa por permitirme usar la palabra Nocilla con propósitos creativos. Si les hubiera dado por no autorizarme... se habría jodido algo muy importante para mí".

 

 

Publicado a las 14:03 de 20/10/2009

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En El Cultural

 

Copio y Pego:


A fecha de ayer, -lo dijo el telediario- un felino se escapó de un circo perdido en algún lugar de Cataluña, pero no había circos ayer en Cataluña. El felino ha entrado en una granja de pollos y ha devorado cientos, algunos lugareños lo han visto a lo lejos, es grande, es serio, es bello, es felino. Lo imagino rondando un mundo que no es suyo, tratando de entender qué es un pollo, qué es un lugareño, qué es un circo, qué son cien pollos. Lo imagino perdido, con toda su animalidad perdida también, tan fuera de contexto, un cigarrillo encendido bajo el mar, Makoki invirtiendo en bolsa, algo así. A fecha de hoy -lo ha dicho también el telediario- el felino ya no es un felino, sino un perro salvaje, -asusta pensar en la contradicción “perro salvaje”-, la policía ha tomado sus huellas, pero no hay perros salvajes en Cataluña. Mañana -dirá el telediario-, será un escritor buscando un Cervantes, una subvención, una Ley del Cine, un reino animal y felino que no comprenda, con sus 100 pollos que devorar y todo su humor diluido en los desechos de una liposucción.

AFM


Publicado a las 02:53 de 20/10/2009

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Película Proyecto Nocilla. 60 minutos
Con entrevistas a Pere Joan, Vicente Luis Mora, Antonio Luque, Eloy Fernández Porta y Luis Macías

Descárgatelo (pincha con el botón derecho y elige guardar enlace o destino como)

 

El autor en el estudio de Ester Partegàs. Enlace a la biografía en Alfaguara

Biografía

Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Pospoética —conexiones entre la literatura y las ciencias—, cuya propuesta ha quedado reflejada en los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001), Creta lateral Travelling (2004), Premio Café Món y el poemario-perfomance Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] (2005). En 2007 fue galardonado con el Premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de Píxel.
Su libro, Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, ha sido finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2009.
En el 2006 publica su primera novela, Nocilla Dream (traducida a varios idomas), que fue seleccionada por la revista Quimera como la mejor novela del año, por El Cultural de El Mundo como una de las diez mejores, y en 2009 fue elegida por la crítica como la 4º novela, en español, más importante de Década. Crítica y público han coincidido en el deslumbramiento que está suponiendo este Proyecto Nocilla para las letras españolas, del que Nocilla Experience (elegida mejor libro del año por Miradas2, TVE y Premio Pop-Eye 2009 a la mejor novela del año, incluído en los Premios de La Música y La Creación Independiente) constituye la segunda entrega de la trilogía, y que concluye con Nocilla Lab, elegida por la crítica del suplemento cultural de El País, Babelia, como la tercera mejor novela en español de 2009.

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portada de Nocilla Experience

Nocilla Lab

«No sé si tendría valor para esa clase de regreso a mí mismo.»
El desastre de Chiang Mai durante un viaje a Tailandia fue la azarosa oportunidad para que Agustín Fernández Mallo volcara en un relato tripartito sus experiencias con esa cosa tan extraña llamada Mundo. Nocilla Lab es el cierre lógico y multidisciplinar del Proyecto Nocilla.

Una road movie autorreferencial y visionaria, inquietante, donde un hombre y una mujer buscan poner en marcha el Proyecto, una excusa para hurgar en sus sueños y en su propia relación. Un certero relato del arte de crear, de escribir, de imaginar. El trayecto acaba en una antigua prisión en la que un hombre se enfrenta a otro, con el suspense y la tensión de un thriller, un hombre contra sí mismo en un final original y sorprendente.

Como un demiurgo disfrazado de DJ ficcional, Agustín Fernández Mallo transforma cuanto encuentra a su paso en una nueva realidad, la creada por su mesa de mezclas, convirtiendo lo paradójico de la existencia en una verdadera poética. Pura física elemental.

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Nocilla Experience

«El mundo se rige por el azar de un parchís, no por las mecánicas leyes del ajedrez.»

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