El hombre que salió de la tarta - Blog de Agustín Fdez. Mallo

Melancolía Poshumana

imagen

Muchas veces hemos hablado aquí de la absurda dicotomía entre los términos natural/artificial. Ésta reseña de Isidoro Reguera está muy bien. 

El original aquí

 

Copio y pego:

 

 

Melancolía poshumana

Babelia/ ISIDORO REGUERA 26/09/2009

 

 

La melancolía del ciborg

Fernando Broncano, Herder. Barcelona, 2009

 

 

La melancolía era para Aristóteles la enfermedad del genio, un limes ambiguo que le separaba aún de la locura, y, excepto para la Edad Media, en que se consideraba laxitud de corazón o taedium vitae morboso, o para la Inquisición, que la creía pacto con el demonio, así siguió siendo en el Renacimiento y en el Romanticismo. Y la Posmodernidad, según Bartra, es el tercer renacimiento suyo. Poco tiene que ver con depresión y angustia: es conciencia clara e irónica de los límites humanos, su manifestación prototípica es la obra genial, extraordinaria, excepcional, en el campo de la creación que sea: filosofía, política, literatura y artes, enumera Aristóteles; hoy había, quizá, que sacar de esa lista la política, y añadir la ciencia. La ciencia... y la tecnología.

Efectivamente, el gran interés de este libro, muy sugerente, ágil, con miles de guiños a la actualidad, es que replantea las viejas cuestiones de este motor de la gran cultura occidental, la melancolía, en el mundo poshumano del ciborg tecnológico. El ciborg es un ser formado por materia viva y dispositivos electrónicos, dice con cierta gracia el DRAE. Casi somos ya algo así, sólo nos falta integrar estos "dispositivos" (prótesis técnicas), por ahora casi todos externos, en el interior de la "materia viva", como su software, dijéramos. No conformamos todavía "un ser", pero sí al menos un modo de ser, o una forma de vida. La que llamamos poshumana (si "humano" era lo de antes, lo de hoy no puede llamarse exactamente así, hay otras condiciones de humanidad). La técnica y la imaginación, ampliada por la técnica, son hoy las dimensiones esenciales del ser humano, dice bien el Prof. Broncano, y las bases sobre las que pueden mantener algún sentido todavía otras capacidades o "facultades humanas" que han recibido tradicionalmente más atención en la cultura de las luces... Y las raíces de la melancolía.

Defiende este libro que nuestra naturaleza es híbrida (ciborg), que los humanos se han subido a las escaleras que ellos mismos han construido: "Como si nos hubiéramos levantado por los pelos". Que todo lo que llamamos cultura tiene un origen artefactual, técnico: algo que hemos olvidado en una tradición intelectual-cultura-lista. Este libro es un manifiesto contra la vieja dicotomía moderna entre las dos culturas, bajo la cual pervive una metafísica pusilánime, atrincherada en la crasa distinción entre lo natural y lo artificial (recordemos no hace mucho la polémica Habermas/Sloterdijk).

v

Y por lo que respecta a lo esencial de la melancolía, el profesor Broncano plantea las cosas como se debe, en el limes de que hablábamos, donde obliga a vivir al consciente su condición híbrida: "En un estrato que no es ni el real ni el imaginario, sino algo que está en medio, y de ahí nuestra melancolía. El ciborg está en la frontera, un lugar de mezcla, de hibridación, de pioneros, en el que sólo existe la posibilidad de ir hacia el futuro imaginándolo y haciendo que se acople a esa imaginación". Éticamente, en cuanto a las costumbres y reglas de un nuevo modo de vida futuro, ésa es, en efecto, la labor necesaria y posible de creación de sentido para andar por casa. Pero en cuanto a la imagen del mundo-universo, hoy científica sobre todo, cuando hablamos de prótesis como el Hubble o los grandes aceleradores de partículas, por ejemplo, nuestra imaginación se disloca aún. Cuatro millones de pupilas humanas habría que juntar para disponer de la misma capacidad "perceptiva" que el GTC del Roque de los Muchachos. Pero no se pueden juntar en una. En esa pupila imposible habita la mirada melancólica: la consciencia lógica de límite del ser "humano", de su percepción y comprensión de lo real, más que la melancolía de un ser híbrido, que añora, casi platónico-freudianamente, el objeto perdido: lo natural, en este caso.

c

¿La melancolía de los ciborgs es de verdad fruto de su desarraigo de la condición natural y humana de antaño, de su "identidad original"? Más bien es consciencia de que hay nuevos límites ampliados por las prótesis en las máximas y mínimas distancias, límites donde ni siquiera llegamos, que sólo alcanzan ellas por nosotros, un mundo ya irreal o hiper-real para la sola cabeza y la sola imaginación humanas, donde "lo humano" es justamente lo excluido, porque por ahora no podemos asimilar, sintetizar y superar esas cosas. Aún no somos ciborgs asentados. La información todavía no es conocimiento. Pero el exilio o desarraigo permanente en que vive el cuasiciborg melancólico es ya definitivo. Por lo tanto, tampoco se puede ya calificar de tal. Los paraísos no se han perdido, más bien nunca existieron. La melancolía que puede nacer de ello no es, efectivamente, un estado de desencanto, sino, como dice Broncano y como ha sido siempre, de sabiduría: un estado de hiperconsciencia.

 

 

 

*********

 

Sobre "talleres de cyborgs", este blog técnico de la Universidad de Sevilla (dpto de Historia, Teoría y Composición Aquitectónica: http://htca.us.es/blogs/yociborg)

 

 

 

 

Publicado a las 11:00 de 09/1/2010

[18 comentarios]

Este mes en Quimera + El Matadero

imagen

Este enero en la Revista Quimera:

1) Un extenso análisis del Proyecto Nocilla (6 páginas), según Vicente Luis Mora.

Pongo el inicio:

 

 

De la autoficción a la imagen pasando por el fragmento: el Proyecto Nocilla de Agustín Fernández Mallo como imagen a escala de la narrativa española actual

               

                              por Vicente Luis Mora

 

Hubo un momento en torno a finales de 2007 en que todo el mundillo literario español se hizo la significativa pregunta que formula un personaje de Hotelº postmoderno (2008), firmada por los escritores Blandina, Otero, Velasco y Villarroya: “¿Has leído Nocilla Dream?. Publicada en una editorial independiente, Candaya, Nocilla Dream (ND en adelante) tuvo una notoria repercusión mediática, unas ventas sorprendentes para el tipo de libro que era y un efecto de revulsivo inmediato; ND no dejaba a nadie indiferente, suscitando las más enconadas críticas y acérrimos seguidores. Hasta entonces, los escritores españoles tenían lectores fijos, admiradores o devotos; ND fue uno de los primeros libros de la narrativa española con fans. Desde el primer momento se alertó, en los paratextos de ND, que era la primera parte de una trilogía, que vendría seguida por Nocilla Experience (NE) y Nocilla Lab (Lab). De la editorial pequeña de ND se ha pasado a Alfaguara en NE y Lab, lo que ha terminado de asentar a su autor en un lugar extraño en nuestra literatura: el escritor experimental de éxito, fenómeno inesperado hace apenas siete años, y que entiendo fruto del cansancio de un sector de lectores, hastiado de la narrativa decimonónica y convencional que asola nuestros estantes de novedades.

 


2) El Manifiesto de Goteborg, (firmado por Manuel Vilas y por mí).

 

Además,

el dosier esta dedicado al Bolaño poeta.

Se reseña El Hombre Que Vió Caer a Deleuze, de Vidal Valicourt (edit Sloper, premio Café Mon).   

Germán Sierra habla de la Era Postdigital en su sección Wireless.

Etc, etc.

 

********

 

Fotos de la presentación de Nocilla Lab en El Matadero, con Eloy Fdez Porta (Afterpop Fdez&Fdez), que me enviaron unis amigos:

 

s

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

d

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

s

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

d

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

d

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

s

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

d

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

d

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

d

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

s

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Publicado a las 21:24 de 06/1/2010

[22 comentarios]

Un 1 de enero cualquiera

 

 

d

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El 1 de enero me levanté tarde. Hice un café, levanté las persianas, hacía sol pero mucho viento. Encontré en la despensa un sobre de unos polvos que decía que si los mezclabas con agua podías hacer tortitas. Hice la mezcla mientras la sartén se calentaba al fuego. Me pregunté si tendría a mano la película El Nadador, basada en un cuento de John Cheever. Casi todos los 1 de enero la veo, y si no los 2 de enero, o los 3 de enero, o cuanto antes pueda. Burt Lancaster atraviesa una colina nadando de piscina en piscina, todas las piscinas de las casas de su urbanización, hasta llegar a la suya.

Hay un río, un río de piscinas que une la casa más alejada con la suya, dice.

En cada piscina se va encontrando gente de toda clase, amigos y enemigos, también desconocidos, improvisa poemas, habla de un sol del que se habla Biblia, y de repente se lanza a la piscina y la atraviesa y se va descalzo a otra piscina. Una pieza de Land Art en versión Hollywood, [inevitablemente, siempre que veo esa película me acuerdo de aquella canción tan perfecta de Radio Futura, también llamada El Nadador]. Eché la masa en la sartén. Nunca había hecho tortitas, fue fácil. Cuando las volqué a un plato aparecieron unas superficies muy raras; me parecieron extraordinarias. No sé qué son, pero me gustan. Naturalmente, no las comí. Las puse boca abajo en el escaner y las escaneé, después le pasé un paño al escaner con un producto antigrasa. Las miré muchas veces. Parecen fósiles, o fractales. No sé. Realmente tienen una geometría misteriosa. Después recogí las copas y botellas de la noche anterior, y vi El Nadador, Burt Lancaster de piscina en piscina inventando frases de la Biblia. Aún hacía viento. Anochecía en Mallorca. Un día casi perfecto.

 

g

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Publicado a las 19:00 de 03/1/2010

[26 comentarios]

Iván Zulueta (29-9-1943, 30-12-2009)

 

 

 

 

********

En Babelia, Juan Goytisolo hace un magnífico comentario de la novela Providence:

http://www.elpais.com/articulo/portada/Literatura/ciberespacio/elpepuculbab/20100102elpbabpor_8/Tes

 

 

Publicado a las 13:04 de 02/1/2010

[8 comentarios]

2010

n

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

m

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

k

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

k

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

v

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

d

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Publicado a las 11:00 de 31/12/2009

[19 comentarios]

Edificio Flotante, Jascon27

imagen

Ese edificio que se ve en la foto no es un edificio normal: flota y cruza los océanos. Vi la noticia en La Voz de Galicia. Tiene algo de cuento de navidad: algo extraño llama a tu puerta/o.

Copio y pego:

 

«Jascon 27» Una cárcel flotante reconvertida en hotel atraca en el puerto de A Coruña

El edificio se utilizó para albergar tropas en las Malvinas, como prisión en Nueva York y en Inglaterra y ahora navega a Nigeria para alojar a los empleados de una petrolera

Autor:
Emiliano Mouzo
Fecha de publicación:
27/12/2009

Una cárcel flotante atracó al mediodía de ayer en el muelle de Trasatlánticos del puerto de A Coruña. Se trata de la Jascon 27 que, remolcada por el buque Independence , de bandera de Madeira, navega desde el puerto de Portland, en el Reino Unido, hacia Nigeria. La escala del convoy en A Coruña, que puede alargarse durante tres o cuatro días, fue decidida por el capitán del remolcador para abrigarse del temporal que en los próximos días arreciará en la costa gallega.

La Jascon 27 llamó la atención de cientos de coruñeses que caminaban por el paseo marítimo y la vieron navegar y virar en el morro del dique de abrigo hacia la rada coruñesa. Les extrañó ver flotando un artefacto sin proa ni popa, similar a un edificio rectangular, de paredes rectas y frías, y con casi un centenar de pequeñas ventanas. Tan rara estructura hizo que la mayoría de estas personas variasen el rumbo de su paseo y se dirigiesen al puerto.

Su asombro fue mayor cuando la Jascon 27 atracó en el muelle de Trasatlánticos. Y es que esta estructura flotante, con bandera de San Vicente y Granadinas, está construida en acero, mide 102 metros de eslora, 27 de puntal, 26 de manga y pesa 13.200 toneladas.

Los casi cien ventanucos de este Sing Sing de los mares están semitapados por barrotes. Los conductos de aire hacia el interior del edificio también están semisellados. Y en el tejado de este peculiar buque se encuentra un área abierta al sol pero con altas y siniestras alambradas que finalizan en pinchos que giran hacia el interior del recinto. La imaginación de los curiosos que se concentraron en el muelle no se hizo esperar: «Esto se parece a una cárcel». Acertaron. La Jascon 27 , antes bautizada como Weare , fue en su día una prisión flotante.

La estructura fue construida en Suecia como buque alojamiento. En 1982 fue adquirida por el Gobierno británico, cuando el archipiélago sudamericano de las Malvinas fue ocupado por Argentina. Al estallar la confrontación militar entre el país sudamericano e Inglaterra, la plataforma fue remolcada hasta el Atlántico sur para ser utilizada como albergue de las tropas inglesas.

Más tarde, el edificio flotante fue adquirido por el Gobierno de Estados Unidos. Navegó hasta Nueva York, donde fue convertido en una cárcel. Y en 1997 volvió a ser remolcado hasta Europa.

f

«Vivienda» para 400 presos

Entonces, la plataforma fue fondeada en las inmediaciones del puerto de Portland, en Dorset, al suroeste de Inglaterra y sobre el canal de la Mancha. Allí se convirtió en un complemento de la prisión terrestre de Verne, una cárcel construida sobre un antiguo cuartel militar de finales del siglo XIX. La fortaleza flotante albergaba a unos 400 presos de categoría C: reclusos varones condenados a penas de cuatro o más años.

Ya fuera de servicio, fue adquirida por una empresa privada. Esta la sometió a una profunda remodelación interior. Los trabajos sirvieron para incrementar en cien plazas su área de habitabilidad, pudiendo albergar así hasta a quinientas personas.

Las antiguas celdas disponen ahora de baño y ducha, y la mayoría de los compartimentos están equipados con televisión y radio. También se renovaron con muebles de diseño la cocina y el comedor, y se dotaron con equipos de última generación. Cuenta con cuatro salas de juego, otras tantas de recreo y un gimnasio. Estas mejoras han permitido a la Jascon 27 convertirse en el hotel de los trabajadores de una empresa petrolífera cuyas plataformas extraen el oro negro en aguas nigerianas. Y hacia esos mares se dirige.

 

******

c

 

 

 

Me ha recordado a la Isla Flotante para Viajar Alrededor dela Isla De Manhattan, de Robert Smithson, proyectada en 1970, tres años antes de morir en accidente de avioneta.

 

 

En 2005 fue llevada a cabo.

 

 

 

d

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También me ha recordado a la acción CopiaCabana, del Colectivo Gratis (comisariada por Mar Villaespesa y Jorge Castanho). Las obras de más de 300 artistas fueron prendidas a una bellota gigante de corcho, también se invitaba al "público" a copiar las obras y transformarlas con fotocopiadoras y demás medios de copia habilitados a tal fin, para después ponerlas también en la bellota gigante. Finalmente, la bellota fue botada en el Guadiana, en Puente Ajuda, frontera entre España y Portugal. Aquí un vídeo interesante:

 

 

Nada tienen que ver la Jascon27, la Isla Flotante de Smithson y la Bellota Gigante, incluso pueden ser antagónicos, pero todos son objetos que te hacen replantearte las ideas de función, forma, contexto, etc, y que van por ahí flotando con el permiso del Principio de Arquímedes.

 

 

Publicado a las 13:45 de 28/12/2009

[19 comentarios]

Nocilla Lab, entre las novelas del año en Babelia

g 

En Babelia, Nocilla Lab, 3ª novela en español más votada del año.

Aquí la info y los votos de los 50 críticos y periodistas:   

http://www.elpais.com/especial/libros/

Buena noticia.

 

 

 

Publicado a las 19:00 de 26/12/2009

[12 comentarios]

Nocilla Lab en Qué Leer

Nocilla Lab en Qué Leer En su día no colgué el especial Nocilla Lab que salió en Qué Leer de octubre.

Ahí va entero (9páginas).  Pinchar para ampliar (PDF)

 

 

 

 

Publicado a las 11:30 de 25/12/2009

[14 comentarios]

Cuento de Navidad

Cuento de Navidad

 La famila, que salió en El Dominical el 13/12/09.

Me encantan las ilustraciones, de Miguel Cerro.

(Pinchar sonbre imagen para ampliar -PDF-) 

Publicado a las 00:00 de 23/12/2009

[18 comentarios]

finde

Este fin de semana un amigo que vino a casa me regaló unas pelis. Gracias, amigo.

 

In girum imus nocte et consumimur igni, la última peli que hizo Guy Debord, el título, como se ve, es un palíndromo que significa, "Giramos en la noche y somos consumidos por el fuego", y me enteré en Wikipedia que puede significar, "según unos una adivinanza cuya solución era "antorcha", según otros una descripción del vuelo de las polillas de noche, y también los demonios."

En una info que encontré dice que :

" In girum..." , que comienza con una despiadada crítica del espectador, gira en torno al agua (cita a poetas del fluir de todo como Li Po, Khayam y Heráclito) y al fuego, al esplendor del instante de esos años turbulentos. El discurso, trufado de citas de Bossuet, de Swift, de Marx, de Ariosto, de Saint Just, fluye acompañado de las ya clásicas imágenes detourneadas y recontextualizadas. Aquí homenajea a "Les enfants du Paradis" (Carné, 1945)-su película favorita con la figura del bandido letrado Lacenaire-, a "La carga de la brigada ligera" (Curtiz, 1936) y a "Murieron con las botas puestas" (Walsh, 1941). Incluso usa las suyas en un evocación a "Hurlements...". Debord culmina con: "La hora de sentar la cabeza no llegará jamás".6. Guy Debord, son art, son temps  Hay épocas donde sólo se debe prodigar el desprecio con economía, debido al gran número de necesitados , escribió Debord citando a Chateaubriand . Poco antes de su muerte de un tiro en el corazón (Debord estaba gravemente enfermo) realiza el documental

 

 

 

-The nude restaurant , de Warhol, que nunca la he visto, y de la que no encontré nada en Youtube [pero que va d eun restaurante en el que todos y todas van desnudos], así que pongo el conocido vídeo, Andy come una hamburguesa

 

 

 

-La noche osura, de Saura, que la tenía en vídeo, invisible ya. San Juan de la Cruz.

 

(adviértase qué pop queda en trailer, en español latinoamericano sobre el paisaje castellano, las repeticiones de la frase "la noche oscura", etc. Una perfecta deslocalización)

 

-The atrocity exhibition, de Jonathan Weiss, basada en el libro de Ballard del mismo nombre, que yo ya la tenía, pero me la trajo igualmente. Encontré esto en Youtube, que no es la película pero sí está montado con imágenes de ella.

Pongo el link a Youtube porque tengo problemas para pegarlo aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=4ml2dq

 

 

Además vi, El Exorcista, el montaje del director, que me gustó menos que la normal, y Tal Como Éramos, que Robert Redford hace un papel bestial.

 

 

 

Publicado a las 19:20 de 20/12/2009

[17 comentarios]

Película Proyecto Nocilla. 60 minutos
Con entrevistas a Pere Joan, Vicente Luis Mora, Antonio Luque, Eloy Fernández Porta y Luis Macías

Descárgatelo (pincha con el botón derecho y elige guardar enlace o destino como)

 

El autor en el estudio de Ester Partegàs. Enlace a la biografía en Alfaguara

Biografía

Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Pospoética —conexiones entre la literatura y las ciencias—, cuya propuesta ha quedado reflejada en los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001), Creta lateral Travelling (2004), Premio Café Món y el poemario-perfomance Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] (2005). En 2007 fue galardonado con el Premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de Píxel.
Su libro, Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, ha sido finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2009.
En el 2006 publica su primera novela, Nocilla Dream (traducida a varios idomas), que fue seleccionada por la revista Quimera como la mejor novela del año, por El Cultural de El Mundo como una de las diez mejores, y en 2009 fue elegida por la crítica como la 4º novela, en español, más importante de Década. Crítica y público han coincidido en el deslumbramiento que está suponiendo este Proyecto Nocilla para las letras españolas, del que Nocilla Experience (elegida mejor libro del año por Miradas2, TVE y Premio Pop-Eye 2009 a la mejor novela del año, incluído en los Premios de La Música y La Creación Independiente) constituye la segunda entrega de la trilogía, y que concluye con Nocilla Lab, elegida por la crítica del suplemento cultural de El País, Babelia, como la tercera mejor novela en español de 2009.

+ info

portada de Nocilla Experience

Nocilla Lab

«No sé si tendría valor para esa clase de regreso a mí mismo.»
El desastre de Chiang Mai durante un viaje a Tailandia fue la azarosa oportunidad para que Agustín Fernández Mallo volcara en un relato tripartito sus experiencias con esa cosa tan extraña llamada Mundo. Nocilla Lab es el cierre lógico y multidisciplinar del Proyecto Nocilla.

Una road movie autorreferencial y visionaria, inquietante, donde un hombre y una mujer buscan poner en marcha el Proyecto, una excusa para hurgar en sus sueños y en su propia relación. Un certero relato del arte de crear, de escribir, de imaginar. El trayecto acaba en una antigua prisión en la que un hombre se enfrenta a otro, con el suspense y la tensión de un thriller, un hombre contra sí mismo en un final original y sorprendente.

Como un demiurgo disfrazado de DJ ficcional, Agustín Fernández Mallo transforma cuanto encuentra a su paso en una nueva realidad, la creada por su mesa de mezclas, convirtiendo lo paradójico de la existencia en una verdadera poética. Pura física elemental.

+ info

entrevistas, críticas, Nocilla Lab

portada de Nocilla Experience

Nocilla Experience

«El mundo se rige por el azar de un parchís, no por las mecánicas leyes del ajedrez.»

+ info

entrevistas, críticas, Nocilla Experience

artículos

favoritos

galería

Egocentrismo 1 Egocentrismo 2 Egocentrismo 3 Egocentrismo 4 Egocentrismo 5 Egocentrismo 6

© 2008 Alfaguara | Página desarrollada por Tres Tristes Tigres

Imagen de la cabecera: Don Hunstein (Sony Music Archives) | El hombre que salió de la tarta es el título de un libro de poemas de Alberto Santamaría